Drei gute Partituren an einem Tag

In diesem exklusiven Interview blickt Dirigent Paul Mann zurück auf Celebrating Jon Lord, das Konzertereignis das dieses Jahr am 4. April in der Royal Albert Hall stattgefunden hat.

Paul gewährt Einsicht in seine Erfahrungen damit, dem Sunflower Jam zu helfen, den einmaligen Abend zu schaffen, der eine erfolgreiche Würdigung von Jon Lord und einem Leben mit seiner Musik war. Dies ist Teil Drei von Drei.

Paul Mann diskutiert die zweite Hälfte des Konzerts sowie die Nachwirkungen und die Emotionen, die während des Konzerts durch die Royal Albert Hall gingen
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Als wir in die zweite Hälfte des Konzerts kamen, war das Orchester nicht im Artwoods Segment mit Paul Weller am Gesang involviert. Seine Beteiligung verwirrte ein paar Leute. Was war seine Verbindung zu Jon?

– Ich denke, dass Jon und Paul Weller befreundet waren, sich gelegentlich trafen und gegenseitige Bewunderer waren, , aber ich glaube nicht, dass es unbedingt einen Grund gibt, weshalb wir in unserer Wahl an Künstlern nur auf die Leute beschränkt sein sollten, die Jon besonders nahe standen, oder mit ihm in Zusammenhang waren – insbesondere wenn man die Chance hat, jemanden wie Paul Weller zu haben, der diese Songs singt.

– Als wir beschlossen, Artwoods Material einzubeziehen, schien er die perfekte Wahl, und außerdem war ich immer ein großer Fan von Jam und Weller.

Wie wurden diese zwei besonderen Artwoods Titel gewählt?

– Ich denke, Paul Weller muss sie selbst gewählt haben, in Verbindung mit Wix.

Die Paice Ashton Lord Stücke waren eine große Überraschung. Wie haben Sie diese beiden Tracks gewählt?

– Jeder wollte schon immer PAL vertreten haben. Ich liebe dieses Album und Phil Campbell war der perfekte Sänger. Er hätte nicht mehr richtig für diese Songs gewesen sein können. Ich denke, die engere Auswahl enthielt auch Dance With Me Baby, und vielleicht ein paar andere, aber es war Phil, der die zwei auswählte, die wir schlussendlich hineinnahmen.

– I’m Gonna Stop Drinking ruft sehr stark ein paar Erinnerungen an meine gelegentlichen Begegnungen mit Tony Ashton wach. Ich erinnere mich an das erste Mal dass ich ihn traf – Jon war nicht da, also stellte ich mich vor und sagte etwas darüber, wie toll es war, ihn zu treffen, und er sagte, in echter Überraschung: „Aber Sie wissen nicht, wer ich bin“.

– Ich habe manchmal unfreundliche Dinge über ihn gelesen, und Phrasen wie „Pub-Sänger“ die immer wieder genannt werden. Aber in der Vorbereitung für die Show, sah ich wieder die Filme, die von ihm mit PAL existieren, und es gibt etwas mit seiner Verletzlichkeit die ich sehr ansprechend finde.

– Und schließlich ist das eine der Bewährungsproben für einen Frontmann: Können Sie irgendwo anders hinsehen, während er auf der Bühne ist? Tony Ashton hat diesen Test mit Bravour bestanden.

– Übrigens, ich denke auch dass PAL für Jon sehr wichtig war. Er und Ian steckten eine riesige Menge an Engagement (und Geld) in diese Band, und ich glaube, er fühlte dass sie unterbewertet worden war.

Sänger Phil Campbell war ein anderer Gast auf dem Konzert, der viel beigetragen aber nie mit Jon gearbeitet hatte.

– Ja. Als Ergebnis des Konzerts habe ich The Temperance Movement hört. Großartige Band.

Soldier of Fortune wurde viele Male von Jon bei seinen Konzerten gespielt. Verwendeten Sie sein eigenes Arrangement für Dieses?

– Ja, es war das gleiche, das er immer verwendet hat – nur mit dem neu hergestellten Material für die neue Ausgabe. Es ist ein wunderschön subtiles Arrangement und Jon macht perfekten Gebrauch von einem relativ kleinen Orchester.

– Die Wahl der Mk. 3 Songs hat Spaß gemacht. Ich wohnte für ein paar Tage mit den Paices, und wir saßen eines Morgens am Küchentisch, gingen durch Mk. 3 Alben und entscheiden, was funktionieren würde. Das war, bevor wir wussten, dass wir auf dem Konzert Glenn haben würden.

– Natürlich wussten wir dass Mk. 3 repräsentiert werden müsste, und ich denke, dass wir die richtige Auswahl getroffen haben. Stormbringer könnte es geworden sein, aber tat es nicht. (Ich erinnere mich immer an Jons leichte Vorbehalte diesem Lied gegenüber: „Was ist ein Stormbringer eigentlich?“)

– Auch machte Richard Whilds die Orchesterarrangements für die anderen Mk. 3 Tracks, und derjenige, den er zuerst beendete war Burn, über das ich schon gesprochen habe. Richard hatte auch die Idee, eine kurze Orchestereinleitung für This Time Around zu schreiben, als eine Art Teaser vor diesem berühmten Piano-Riff. Natürlich konnte ich von der Partitur sehen, dass es ein wundervoll beurteiltes Schreib-Stück war, aber ohne Glenn zu kennen, war ich nicht sicher ob es funktionieren würde.

– Glenns Reaktion in der Probe war etwas Wunderbares. Sobald er das Orchester spielen hörte, begann er gesanglich darüber zu improvisieren – die Spontaneität von dem, was er tat, war ein wunderbares Zeichen seiner Akzeptanz und Wertschätzung dieser Behandlung eines seiner berühmtesten Lieder.

– Leider konnte Richard nicht auf das Konzert kommen, aber das ist ein Moment, den ich gerne von ihm gesehen hätte. Ich denke, er wird zumindest die DVD sehen!

Haben Sie eine Chance gehabt, Purple vor den Proben die Orchestrierung zu zeigen, die Sie für Uncommon Man und Above and Beyond gemacht hatten?

– Ich schickte sie an Don etwa einen Monat davor, nur um sein Feedback zu bekommen. Sie kamen an einem Tag an, an dem Sunderland zu Hause gewonnen hatte, und so war seine E-Mail-Antwort: „Das sind heute drei gute Treffer/Partituren.“ [„Score“ bedeutet sowohl Treffer als auch Partitur, anm. d. Ü]

– Ich war besonders besorgt über die Suche nach einer Eröffnung und einem Ende zu Above and Beyond, weil die Aufnahme natürlich ausblendet. Die Lösung kam in Form der Gitarre-Harmonien, die Steve bei diesem Ausblenden spielt. Ich hatte die Idee diese Noten als Geigen-Harmonien zu orchestrieren, gedoppelt mit Celesta, Harfe und verschiedenen himmlischen Schlagzeug-Stücken, und dann durch den ganzen Song hindurch diese Farbe wieder zu verwenden um irgendwie Jons Präsenz zu suggerieren. (Es erscheint zum Beispiel auch kurz bei der Zeile Am I getting through?)

– Dann, nachdem die Band anhält, mussten da ein paar mehr von diesen Harmonien sein, die ausklingen, aber ich wusste immer, dass es schwer sein würde, sie über den Applaus hörbar zu bekommen, und so war es auch! Vielleicht können wir sie in der Live-Aufnahme ein bisschen hervorheben.

– Es ist offensichtlich dass es, um so etwas zum Funktionieren zu bringen, die Kooperation der Band braucht, uns wie immer war ihre Flexibilität sehr beeindruckend. Aber ich denke es funktionierte, und es wurde mir gesagt dass Steve, als er hörte wie seine Harmonien vom Orchester gestohlen wurden, er eines seiner wunderbaren großen Lächeln auf seinem Gesicht hatte.

– In Uncommon Man, gibt es einen starken momentanen (und ich denke absichtlichen) Verweis auf Child in Time. In diesem Moment versteckte ich eine Hommage an Jons Orgelsolo im Orchester, mit den ersten drei Noten versteckt im Flötenpart, markiert mit „pppp, heimlich“.

[Vergleichen Sie Studioversionen von Child in Time um 9:09 und Uncommon Man um 5:59.]

Woher kam die zusätzliche Geige in Lazy? War es, um jeglichen Keyboardspieler von der Rolle, Jons Parts zu ersetzen, zu ‚entlasten‘?

– Nein, ich glaube, es war nur, dass die Band Steve Bentley Klein beteiligt haben wollte, um die Rolle, die er auf ihrer kürzlichen Orchester-Tour hatte, wieder aufzunehmen. Er ist ein brillanter Musiker – die Arrangements, die er dafür gemacht hatte waren wirklich geschickt und effektiv. Er half mir auch, indem er mich seine Version von Hush verwenden ließ, auf der meine eigene Version für das Full-Size-Orchester basierte.

– Wenn A Blind Man Cries war eine weitere offensichtliche Inklusion – nur um die Version mit dem Samuel Barber Zitat, das Jon oft verwendete und so sehr liebte, wieder auferstehen zu lassen, und diese Gänsehaut-Interaktion, die da immer zwischen ihm und Steve [Morse] am Anfang war. Ich überarbeitete es komplett von der Concerto-Tour-Version und versuchte es wärmer zu machen, und im Schlußchor ein bisschen dramatischer.

Xxx Perfect Strangers war ein weiteres besonders starkes Stück.

– Wir spielten Perfect Strangers vor allem, weil ich Jons orchestrales Intro, eine Art von Liszt Ungarische Rhapsodie trifft Deep Purple, verwenden wollte. Es war noch nie in seiner Gesamtheit zuvor verwendet worden, und ich kann sehen, warum: Es ist wirklich schwierig für das Orchester! Aber sehr effektiv, vor allem die Art, wie er die Hammond-Einleitung hineinschleicht, und es dem Orchester erlaubt, damit weiterzumachen und in das Eröffnungssolo einzufallen

– Jon Orchestrierung des Songs als Ganzes ist viel dunkler als die mehr Showbiz-Orchestrierung, die wir auf der Concerto Tour verwendet hatten, von der ich denke, dass er sie eher nicht mehr mochte. Also nahm er in seiner eigenen Version, gemacht 2008, alle Blasinstrument-Parts weg und ließ nur mehr die Streicherbegleitungen, speziell in den Refrains.. Ich fügte Hörner und Posaunen zu den tiefen Saiten hinzu, um die Texturen zu stärken, aber die Gesamtwirkung ist viel mehr im Einklang mit dem Geist des Liedes. Es klingt jetzt ohnehin noch dunkler, in der überaus heroischen Beethovenschen Tonart C-Moll!

Das majestätische Gefühl von Perfect Strangers – auch ohne Orchester – geht in meinem Kopf synchron mit Jons Auftritt – der Art, wie er die Bühne während des Intros beherrschte, was immer das Level der Aufregung erhöhte.

– Tatsächlich. Die Eröffnung von Perfect Strangers war ein typischer Jon Moment in jeder Show. Und das Theaterstück, das Don und er in seinen letzten Shows mit Deep Purple im Jahr 2002 zusammengebraut hatte ist etwas, an das wir uns alle immer erinnern.

Black Night mag vielleicht einigen als nicht besonders ‚Jon‘ Song erscheinen, um aufgenommen zu werden …?

– Es war eine Last-Minute-Ergänzung zum Set, und ich denke, es war einfach nur gut, um einen weiteren klassischen Song drin zu haben, das war Deep Purple alleine – möglicherweise mit einem Auge auf den Ausgleich für das Fehlen von Smoke on the Water. Es bot auch eine Orchester freie Zugabe für die Band.

Ein letzter Punkt auf der Set-Liste. Das Fehlen jeglichen Whitesnake Materials ist einigen Leuten aufgefallen – insbesondere dann, wenn ein so großer Teil der klassischen Formation anwesend waren – nur David Coverdale fehlte wirklich.

– Es war einer der Nervenkitzel dieses Konzert für mich, mit solchen Leuten wie Micky Moody, Neil Murray, und Bernie Marsden arbeiten zu können. Alle fantastische Musiker und Teil der erweiterten Familie, für die ich immer schon mal die Chance bekommen wollte, sie zu treffen.

– Ich nehme an, es gab zwei Überlegungen Am Werk beim Whitesnake Problem: Die eine ist, dass das Konzert mehr als drei Stunden lang dauerte, und leicht vier oder fünf hätte dauern können. Die andere ist, dass wir Jon hauptsächlich als kreativen Künstler repräsentieren wollten, und ich nehme an, wir dachten, dass Jon Beteiligung an Whitesnake mehr als Performer, denn als Komponist war.

– Für den Fall, tut es mir leid, wenn die Leute meinten, es war hier eine verpasste Gelegenheit – mit so etwas in einem solchen Umfang ist es unmöglich, all die richtigen Anrufe zu tätigen.

AFTERMATH

Wie sehr haben Sie die Reaktionen der Leute auf das Konzert gefühlt – sowohl Ihnen gegenüber während des Konzerts, als auch von den anderen Musiker, dem Publikum und der Presse?

– Presse-mäßig habe ich nicht viel gesehen, aber die Reaktionen des Publikums waren überwältigend und unmittelbar. Bevor ich aus dem Anzug in der Umkleidekabine heraus war habe ich Texte und E-Mails von Leuten bekommen, die einfach nur ihre Fotos schickten und Wege fanden, um auszudrücken, was die ganze Sache für sie bedeutete.

– Dies ist eine Reflexion darüber, wie sehr Jon so viele Menschen in so vielen verschiedenen Arten beeinflusst hatte. Er hatte eine Art mit Menschen – ich sah es so viele Male, wenn er von Fans angesprochen wurde: Er hatte immer Zeit, um jedem einzelnen seine ungeteilte Aufmerksamkeit zu schenken, und sie sich fühlen zu lassen, auch nur für ein paar Augenblicke, als ob sie die wichtigste Person in seinem Leben waren.

– Als Jon starb, fühlten die Menschen den Verlust sehr persönlich, ob sie ihm nahe standen oder nicht. Diese erstreckt sich auf die Musik, die Intensität der Gefühle, die die Albert Hall füllten. Wie viel Liebe braucht es, um die Albert Hall zu füllen? Ich denke, dass wir in dieser Nacht herausgefunden haben.

Möchten Sie irgendwelche besonderen Reaktionen erwähnen die Sie erhalten haben – entweder auf Basis von wem sie kamen und was sie gesagt haben?

– Natürlich waren die wichtigsten Reaktionen für mich die von Jons Familie, die schöne Nachrichten auf verschiedene Weise gesendet haben. Aber davon abgesehen, war es nicht so sehr bestimmte Reaktionen als das schiere Ausströmen von Emotion, das begann, als wir den erste Akkord von Sarabande anschlugen, und das auch jetzt noch, Monate später, immer noch nachzuhallen scheint

– Wie im Jahr 1999, war ich erstaunt über die Anzahl an Leuten, die von überall auf der Welt angereist kamen, um dort zu sein. Dies ist, vor allem für einen klassischen Musiker, eine erstaunliche Sache. Nun, die Leute wie Kleiber und Bernstein sind weg, wie viele klassische Musiker können Sie sich wirklich vorstellen, für die Sie die Straße überqueren würden, um ihnen zuzuhören ? Im Jahre 1705 ging Bach 400 Kilometer Buxtehude spielen zu hören. Ich frage mich, wie viele Menschen, das heutzutage tun würden. Gut, OK, vielleicht, wenn Bach die Möglichkeit gehabt hätte, zu fliegen, oder zumindest den Zug zu nehmen, aber Sie wissen, was ich meine.

– Aber es ist was ganz anderes in der Rockwelt. Die Darsteller sind nicht so austauschbar, und natürlich ist auch einer der Gründe dafür, dass sie in der Regel ihre eigene Musik aufführen, und weniger die von jemand anderem. So ist die Loyalität die sie erwecken insgesamt in einer anderen Liga.

Aber damals konnte Bach nicht einfach eine Aufnahme in eine Maschine knallen und sie anhören. Er musste körperlich da sein…

– Aber ich würde nicht dagegen wetten, dass er noch immer dort hätte sein wollen, auch wenn er eine Aufnahme gehabt hätte. Schließlich werden die rund 6.000 Menschen in der RAH auch eine Aufnahme haben.

– Das bringt mich zu dem Punkt, dass die Leute fühlten dass sie dort zu sein brauchten – auch nachdem es angekündigt worden war, dass es eine DVD geben würde.

– Es gibt große Fragen hier über die Art, wie wir Live-Musik erleben, im Vergleich dazu, sie zu Hause zu hören. Dies ist ein wesentlicher Unterschied zwischen Rock und Klassik-Konzerten: bei Rockkonzerten ist so viel mehr abhängig von der kollektiven Erfahrung, der Atmosphäre, das Live-Event mit seinen visuellen als auch rein auditiven Elementen.

– Kontrollfreak, der ich bin, gehe ich nicht gerne ins Kino, vor allem diejenigen, bei denen es wahrscheinlich ist, dass ich gerührt werde, wo Telefone läuten, Leute mit Popcorn-Schachtel rascheln und einander lautstark Dinge erklären. Ich würde es lieber zu Hause sehen, wo ich die Umgebung kontrollieren kann.

– Mit Konzerten habe ich es ein bisschen gleich, was widersprüchlich klingen mag, wenn es von jemandem kommt, der seinen Lebensunterhalt damit verdient, sie zu geben. Aber für eine Veranstaltung wie diese, in der wir versuchten, das Beste sowohl der klassischen und der Rock Welten zu kombinieren, war es zweifellos etwas Besonderes dort zu sein.

– Die Albert Hall ist selbst ein besonderer Ort, und diese ganze Veranstaltung hatte das Gefühl von einem großen Familientreffen. Ich muss auch erwähnen, wie gut, wie viel jeder auf der Bühne das Publikum geschätzt hat – sie waren ruhig und in den richtigen Momenten konzentriert, aber laut und demonstrativ den Rest der Zeit. Ihre Wertschätzung hat uns alle auf der Bühne aufrechterhalten, und Jon hätte das wirklich geliebt.

Ich habe sicherlich an verschiedenen Stellen, als es keine Orchesterparts gab, bemerkt, wie Sie sich umdrehten und die Band spielen beobachteten.

– Das ist ein großer Vorteil der Arbeit, in der Lage zu sein sich einfach umzudrehen und alles vom besten Aussichtspunkt im Haus zu beobachten. Ich habe das auch immer in den Concerto Shows geliebt!

Die Leute sprachen über das Gefühl von Jons Präsenz auf dem Konzert. Wie waren Ihre Erfahrungen?

– Das ist eine schwierige Sache, darüber zu sprechen, denn es ist etwas, das Menschen in unterschiedlicher Weise erleben und diese Gefühle können sehr spirituell und persönlich sein.

– Einige Leute haben mir gesagt, dass sie tatsächlich Jons Gegenwart beim Konzert fühlten, und auch bei einigen der Proben, und ich weiß auch, wie real das für sie ist. Ich kann nur sagen, dass für mich persönlich die wahre Realität von Jons Gegenwart in der Musik ist.

– Ich bin sehr glücklich, diese Rolle zu haben Jons Musik am Leben zu halten sowohl durch die Aufführung, als auch den langwierigen Prozess sie für die Veröffentlichung zu bearbeiten. Sein Geist, seine Art, über Dinge nachzudenken, alle seine Erwartungen als Musiker und als Mensch sind etwas, dessen ich mir daher ständig bewusst bin, und gegen das ich alles, was ich tue, gegenprüfe.

– Es gibt sicherlich Zeiten in den vergangenen zwei Jahren, in denen ich mich gesehnt habe, in der Lage sein, zum Telefon zu greifen und ihn anzurufen, und ich kämpfte darum mich zu erinnern, wirklich zu erinnern, wie es sich anfühlte, in der Lage zu sein das zu tun – als die alltägliche Realität seine Stimme zu hören nicht so entfernt und magisch und unmöglich war.

– Natürlich ist das normal, wenn ein Freund stirbt. Man vermisst sie, weil sie nicht mehr da sind. Aber für mich ist er immer noch hier in der Musik – in Dinge wie dieser kleinen Phrase des Durham Concerto.

– dieser Trost ist da in jedem Kontakt den ich mit ihm habe, durch seine Musik und auch – so wie jeder andere der ihn kannte – dem Einfluss den er auf mein Leben hatte. Jon hatte die Angewohnheit, seine Freunde zu besseren Menschen zu machen – na ja, zumindest diesen Freund!

Er sicherlich ein sehr gutes Beispiel auf vielen Ebenen.

– Er war freundlich. Er dachte immer an das Netteste das er tun konnte, und tat das dann. Selbst wenn er krank war und Schmerzen hatte. Er wehrte immer unsere Besorgnisse und Ängste um ihn ab.

– Eines Tages, als er sich einer Behandlung unterzogen hatte, schrieb ich eine kurze E-Mail, nur um zu fragen, wie es ihm ging. Seine Antwort war ein kleines Musik-Fragment: die ersten Takte von Erik Saties (typisch skurril betiteltem) „Trois Morceaux en forme du Poire“, von dem er natürlich wusste, dass ich es erkennen würde. Also das ist, wie er mir sagte, er fühle sich „birnenförmig“.

– Als ich durch die Festplatte mit all seiner Musik drauf ging, nachdem er gestorben war, fand ich die jpeg der wenigen Takte, da, wo er sie geschaffen hatte. Das war ein trauriger, trauriger Moment.

Lassen Sie uns zurück zum Konzert gehen. So fokussiert und in Kontrolle sie auf der Bühne sein mussten, gab es da Momente, in denen die Musik so mühelos floss dass sie es Ihnen erlaubte (nur ein Wenig) mit ihr für einen Takt oder zwei mitgeschwemmt zu werden?

– Aufführen ist immer eine Balance zwischen Engagement und Distanz, und das Gleichgewicht verschiebt sich manchmal mehrmals in einer Sekunde! In der ersten Hälfte dauerte es eine Weile, um sich zu entspannen. Zu der Zeit als wir zur Bourrée kamen, und ich auch die Energie des Publikums fühlen konnte, hatte ich wirklich Spaß, und der Aufschrei, der beim letzten Takt aufbrandete war eine große Bestätigung.
Für mich war die erste Hälfte wahrscheinlich die anspruchsvollere der beiden – vor allem zu wissen, dass der Jeremy Irons Moment kommen würde!

– Die zweite Hälfte war entspannter, trotz der gelegentlich Dinge, die nicht recht nach Plan gehen wollten. Wie meine alte Klavierlehrerin zu sagen pflegte, „falsche Töne machen nur etwas aus, wenn es nichts anderes zu hören gibt“, was ein tröstliches, aber sehr wahres Konzept ist. Wenn die Musik wirklich da ist, zählen die kleinen technischen Pannen viel weniger.

– Wir hatten eine riesige Menge an Musik in einer sehr kurzen Probenzeit abzudecken und mit so vielen Menschen beteiligt, segelten wir auf jeden Fall manchmal ganz hart am Wind, was so ist, wie es sein sollte!

Ich würde immer noch gerne wissen, ob Sie sich selbst erlaubt haben, auch nur einmal hingerissen zu werden. Wie der Rest von uns!

– Sagen wir es so: Ich war ziemlich oft hingerissen, aber nicht in dem Ausmaß, dass ich nicht wieder in jedem Moment zurück hätte kehren können. Was ich wirklich wünschte, ist, dass wir das Ganze noch einmal in einer zweiten Nacht hätten tun können – das wäre viel entspannter gewesen sein, wie es der Fall in der zweiten Nacht im Jahr 1999 war.

Als Sie die Aufnahme zum ersten Mal hörten, was waren die Teile, auf die Sie sich am meisten freuten sie noch einmal zu hören – nicht um nach Fehlern zu suchen, sondern aus reiner persönlicher Freude?

– Es wäre schwer, Momente in dieser Weise zu wählen – alles was wir taten hatte Bedeutung für mich. Aber ich würde sagen, dass trotz all dem Lärm, für den wir im Laufe der Nacht verantwortlich waren, das, worauf ich bin besonders stolz bin ist „Afterwards“. Dies war der Moment, der mich Jon am nächsten gebracht hat.

Die Aufnahme ist jetzt kurz vor dem Abschluss, und ich freue mich darauf, sie zu hören.

– Wir haben ein ziemlich erstaunliches Abbey Road Team das daran arbeitet. Die meisten Instrumente des Orchesters wurden einzeln mikrofoniert, so dass es möglich ist, ganz spezifisch mit der Balance zu sein, sowie mit dem allgemeinen Ambiente umzugehen. Natürlich hatte ich keine Möglichkeit, die allgemeine Balance live zu beurteilen, oder sogar wirklich zu kontrollieren – das ist etwas, bei dem ich den Soundtechnikern vertrauen musste, und sie schienen einen fantastischen Job gemacht zu haben.

– Es ist schwer, alle Audio-Elemente bei so etwas dazu zu bekommen, in der richtigen Beziehung zueinander zu arbeiten. Alles muss unter seinen eigenen Bedingungen genommen werden – offensichtlich variiert die Platzierung des Orchesters in der Mischung stark in Abhängigkeit von der Musik. Es ist besonders wichtig, das Orchester natürlich klingen zu lassen. Das war etwas, bei dem Jon selbst sehr hartnäckig war mit den Concerto Konzerten, die Band etwas nach unten zu bringen, um dem Orchester zu begegnen, anstatt eine akustische Sache zu „elektrifiziert“ klingen zu lassen.

Das bedeutet Hunderte von Kanälen …!

– Auch im Jahr 1999 waren es glaube ich 104 Soundkanäle auf der Aufnahme. (Und auf riesigen Bandspulen – waren wohl die letzten Tage der analogen Aufnahme.) Es ist weit entfernt davon ein paar Mikros über alles zu kleben und das Beste zu hoffen, wie es 1969 war.

– Diese Aufnahme, und der Film werden eine ganz besondere Sache für uns alle sein.

Sie standen im Mittelpunkt der Veranstaltung. Wie sehen Sie die Dinge von hier voran gehen? Ein weiteres Celebrating Jon Konzert?

– Ich bin mir nicht sicher. Andere planen eigene Konzerte, in verschiedenen Teilen der Welt – es war eines in Deutschland – und das ist natürlich etwas, für das Jons Management alles tut, um es zu fördern.

– Ich bin froh zu sagen, auf der ganzen Welt Aufführungen von Jons Musik beginnen an Fahrt aufzunehmen, jetzt da die Stücke in den neuen Editionen leichter zugänglich werden. Wir hatten einige Kinderkrankheiten auf verschiedene Weise, aber die Menschen werden bald beginnen, die physischen Beweise in Form von frisch gebackenen veröffentlichten Partituren sehr bald zu sehen. Viele der Arbeiten sind nun auch über Jon Website JonLord.org. verfügbar.

– Ich habe auch Pläne, in den nächsten zwei Jahren verschiedene Werke von ihm aufzuführen und aufzuzeichnen, und natürlich wird die Ausgabe fortgesetzt, bis jede Note seiner Musik in ordnungsgemäß aufbereiteter Form da draußen ist.

– Schließlich – das Konzert war eine große Team-Anstrengung, eine große Anzahl von Menschen haben eine ungeheure Menge an Arbeit geleistet, um es geschehen zu lassen. Ich weiß, dass der Sunflower Jam dabei ist, die endgültige Summe, die das Konzert eingebracht hat, ankündigen, und was für ein wunderbarer Weg, dies ist, Jons Erinnerung lebendig zu halten. Ich bin sehr stolz, ein Teil davon gewesen zu sein.

ENDE VON TEIL 3

Für meine Freunde, deren Bild ich in mir trage

Teil 2

In diesem exklusiven Interview blickt Dirigent Paul Mann zurück auf Celebrating Jon Lord, das Konzertereignis das dieses Jahr am 4. April in der Royal Albert Hall stattgefunden hat.

Paul gewährt Einsicht in seine Erfahrungen damit, dem Sunflower Jam zu helfen, den einmaligen Abend zu schaffen, der eine erfolgreiche Würdigung von Jon Lord und einem Leben mit seiner Musik war. Dies ist Teil Zwei von Drei.

Die erste Hälfte des Konzerts bestand hauptsächlich aus Orchester-oder semi-Orchesterwerken von Jon. Einige der Höhepunkte waren drei Abschnitte von Sarabande, ebenso wie Pictured Within und Afterwards.

Dieses Kapitel enthält einen detaillierten Durchlauf durch die erste Hälfte, einschließlich der Stücke und Teile, die noch nie zuvor live durchgeführt worden waren.

Nachdem ich Jon über die Jahre mit mehreren verschiedenen Orchestern auftreten gesehen habe, kann ich nur sagen, dass ich selten seine Musik so gut gespielt gehört habe wie bei Celebrating Jon Lord – selbst wenn man Jons Abwesenheit in Betracht zieht.

– Nun, es ist natürlich schön das zu hören! Ich würde auf Anhieb sagen, dass es von den ersten paar Minuten der Proben klar war, dass das Orion Orchester ihre Herzen genau am richtigen Fleck dafür hatten. Ich hatte Angst, sie könnte meinen, sie wären nur da, um viele lange Streicherakkorde hinter einer Rockband zu spielen. Aber da war nichts davon – sie begriffen sehr schnell den wahren Umfang dessen, was sie gebeten wurden zu tun.

– Es ist eine große Aufgabe für ein Orchester so viele Dinge auf einmal zu sein: rhythmisch komplizierte symphonische Musik wie das Durham Concerto zu spielen, hartkantigen Hintergrund für Rocksongs zu bieten, ebenso wie subtile und lyrische Begleitung. Es war alles drin, von einem Extrem ins andere, was natürlich eine Hommage an den einzigartigen Umfang von Jon als Komponist ist, aber auch an die Fähigkeit dieses jungen Orchesters, so viele Dinge in so kurzer Zeit zu umfassen.

– Eines der Dinge, die ich in der Vorbereitung für dieses Konzert gemacht habe, nachdem ich die neuen Versionen gemacht hatte, war, mich daran zu machen, sie wieder zu studieren, als ob sie von einfach einem weiteren Komponisten wären, jemanden, den ich nicht kenne. Ich wollte meine Herangehensweise an die Musik frisch zu halten – Sie kennen jene wunderbaren Zeilen von T. S. Eliot „, dort anzukommen wo wir gestartet sind, und den Ort zum ersten Mal zu kennen.“

ZWEI SETS

Schauen wir uns die Setlist an und beginnen mit Fantasia und der hervorragenden Entscheidung, damit zu eröffnen.

– Ich bin froh, dass Ihnen das gefallen hat. Es ist eines der wenigen Dinge, das durch alle Entwürfe seinen Platz in der Setlist gehalten hat, und ich habe es mir immer als den besten Weg vorgestellt, den Vorhang zu heben. Es ist nicht einfach nur die großen Gesten der Musik, mit den Trompetenfanfaren und wirbelnden Tam-Tams, sondern auch diese lyrische Episode in der Mitte, die so sehr Jon in ihrer pastoralen englisch-heit. Das Stück ist ein Ausbruch der Freude, enthält einen Moment der Reflexion, was irgendwie die Absicht hinter der Show als Ganzes zusammenfasst.

Ich weiß, Sie wollten dass Durham Concerto im Speziellen Teil des Konzerts sein sollte. Warum war das so?

– Ich wollte sicherstellen, dass da etwas war, das für Jons rein klassisches Werk stand, und ich habe sehr starke Gefühle für das Durham Concerto, aus ziemlich persönlichen Gründen, über die ich etwas sprechen kann.

– Eines der Dinge, die ich realisierte, nachdem ich begonnen hatte, nach seinem Tod das ganze musikalische Material von Jon zu überprüfen war, wie unglaublich hart er in den letzten zehn oder so Jahren gearbeitet hatte. Er trieb sich sehr hart an, und niemals mehr als bei der Komposition des Durham Concerto.

– Er hat wirklich gekämpft, um das Stück zu vollenden – es war eine riesige Kommission, und er hatte so viele Ideen, dass er darum kämpfen musste, um die Ausuferung des Materials einzudämmen, und an einem bestimmten Punkt war die Größe des Stückes in Gefahr, Mahler auszu-Mahlern!

– Er hatte eine echte Sackgasse mit ihm erreicht, und er und ich kamen eines Tages zusammen um zu versuchen, ihn da heraus zu holen. Er spielte mir eine Menge Sachen vor, und am Ende verwarf er eine ganze Menge von Musik für das Stück, die er wirklich liebte, aber von der er wusste, dass sie die Dimensionen zu sehr belasten würde. Mit typischer Jon Belastbarkeit und Disziplin war er in der Lage, die ganze Sache wieder unter Kontrolle zu kämpfen, und es stellte sich als eine seiner erfolgreichsten größeren Formen heraus.

– Aber als die Premiere heran kam, war es für mich eine sehr arbeitsreiche Zeit, und ich konnte nicht gehen. Es tut mir leid zu sagen, dass ich nie das Gefühl, ihm gezeigt zu haben, wie sehr ich wirklich dieses Stück geschätzt habe, und wie viel Bewunderung ich für die Art hatte, wie er durchgehalten hat, wenn es damit so hart auf hart ging. Ich denke, es war ein wichtiger Meilenstein auf der kompositorischen Reise seiner letzten zehn Jahre.

– Ich werde das ganze Werk in seiner neuen Edition zum ersten Mal im nächsten Mai in Hagen, Deutschland, dirigieren, einem Orchester das bereits eine riesige Menge für Jons Musik getan hat – er war Hauskomponist bei ihnen in den letzten Jahren seines Lebens. Ich hoffe, dass dies ein Weg für mich sein wird, wenn auch verspätet, um ihm zu zeigen, wie intensiv ich über das Werk fühle.

– Es gab ein paar andere Kandidaten für den klassischen „Slot“ – einschließlich des langsamen Satzes von Boom of the Tingling Strings, von dem ich weiß, dass er es besonders gern hatte. Ich wollte auch einen Platz für De Profundis finden, von dem ich denke dass es ein sehr wichtiges Jon Stück ist, aber keines der beiden machte den endgültigen Schnitt.

De Profundis hätte sicherlich eine Menge Ohren im Publikum gefunden – für all seine offensichtlichen Zitate und generelle Energie. Glauben Sie, dass Boom of the Tingling Strings sich ebenso gut gehalten hätte? Ich weiß, dass Sie es aufgenommen haben, also muss es einen besonderen Platz in Ihrem Herzen haben, aber es ist eines von Jons am meisten vollendeten und möglicherweise weniger zugänglichen Werken (ohne Windows, das manchmal geradezu avantgardistisch ist). Verärgere ich Sie mit diesen Beobachtungen?

– Gar nicht. Windows ist natürlich ein eher experimentelles Stück, und ist nicht ganz von Jon komponiert – ein Teil davon ist, wie Sie wissen, die Arbeit von Eberhard Schoener. Derzeit scheint das Material verloren und so wird es viel mehr Zeit brauchen dass wie in der Lage sein werden, es wieder aufzugreifen.

– Was Boom angeht, hat es einen besonderen Platz in meinem Herzen, nicht zuletzt, weil es mir gewidmet ist. Aber ich denke, es ist in vielerlei Hinsicht Jons am meisten „klassisches“ Werk. Er goss da viele von den Dingen hinein, die er seit einer langen Zeit schon hatte sagen wollen Es ist kompromisslos und anspruchsvoll zu hören. Es ist auch viel länger, als er es ursprünglich geplant hatte zu sein – 35 im Gegensatz zu 20 Minuten!

– Ich denke, in Reflexion, dass es nicht funktioniert hätte, den langsamen Satz für die RAH herauszunehmen – er braucht die anderen Sätze um ihn herum um aus der Musik kompletten Sinn zu machen – und es gibt keine anderen Teile davon, die bequem aus dem Zusammenhang gerissen werden könnten.

War Durham Erwacht in dem Arrangement aufgeführt, das auch für CD aufgenommen worden war?

– Es war von der neuen überarbeiteten Partitur, die einigen kleinen Retuschen in der Orchestrierung unterzogen wurde, basierend auf Änderungen die Jon im Anschluss an die Aufnahme gemacht hat. Aber es ist im Wesentlichen das gleiche.

– In Reflexion denke ich, De Profundis wäre auch ein bisschen ausgefallen für die Show gewesen, obwohl ich die Art liebe in der Jon all diese Deep Purple Zitate in die Musik hineinwebt, und seine Bedeutung ist offensichtlich.

Mehr ausgefallen als One from the Meadow?

– Wir wollten One from the Meadow, teilweise weil ich unter dem Material auf Jons Kompositions-Computer eine voll orchestriert Einführung in das Lied von etwa 2008 fand, die so weit ich sehen konnte noch nie gespielt worden war. Es scheint, er hatte beabsichtigt, eine volle Orchesterversion des Songs zu machen, um auf sie zu markieren, aber hatte es offensichtlich nicht beendet, dass, wenn er merkte, dass das Intro nicht verwendet würde.

– Also, um das Intro zu retten, vervollständigte ich die Orchestrierung des Liedes selber, wieder im Versuch, Jons Stil zu folgen, und mich an die Orchestrierung zu halten, die er für das Intro benutzt hatte. So war dies eine der Premieren der Show.

– Ich denke, Margo Buchanan sang das Lied besonders schön – sie tauchte wirklich hinein, und machte es ihr eigenes.

Der Abend bot eine weitere Weltpremiere mit All Those Years Ago, dem Song den Jon damals 2010 mit Steve Balsamo aufgenommen hatte, und der nun als Teil des Buches mit dem gleichen Namen veröffentlicht wurden. Wie sind Sie an dieses Lied heran gegangen, wenn die Originalaufnahme nur das Piano und Steve Balsamos Stimme hat.

– All Those Years Ago war ein Sonderfall, und war eigentlich das Letzte, was ich für das Konzert beendete, nur etwa drei Wochen davor. Die Demo ist nur Jon und Steve, aber ein Solostreicherarrangement wurde von Ben Robbins gemacht und für die aufgezeichnete Version die in dem neuen Buch enthalten ist, hinein overdubbed wurde.

– Es ist extrem subtil und sehr schön, aber für die RAH es brauchte etwas in einem größeren Maßstab. Also gab mir Ben freundlicherweise sein Originalmaterial, und ich borgte etwas von ihm, um darauf meine eigene Version für ein volles Streichorchester zu basieren. Ich habe versucht, im Auge zu behalten, was Jon selbst getan haben könnte – durch die Vermeidung der falschen Art von Sentimentalität beim Schreiben indem ich den vollen Glanz der gesamten Streichergruppe bei nur einem Höhepunkt benutzte. (Genau wie Jon es in Wait a While gemacht hat.)

– Aber es ist ein Lied, das einen Nerv berührt, und es besteht die Gefahr, es mit zu viel Zucker zu beladen. Ich hoffe, ich habe das vermieden.

– Die Violine und Slide-Gitarre Präambel war Anna Phoebes Idee. Wir baten einfach das Orchester, eine Note zu halten, während sie und Micky improvisierten. Es war ein schöner Weg, um den Song zu starten. Es funktionierte sehr schön – und war einer der glücklichsten Zufälle der ganzen Sache.

Pictured Within berührte all die glücklichen und traurigen Emotionen zur gleichen Zeit – und Miller Anderson erwies sich und allen anderen wieder einmal Ehre. Wenn nur ein Stück gespielt worden wäre, wäre es sicherlich dieses gewesen.

– Ja natürlich, dass Lied sollte immer ein Höhepunkt der Show sein. Von allem, was wir gespielt haben, scheint es die Menschen die am meisten bewegt zu haben.

– Miller war einer der ersten Leute, die der Sunflower Jam eingeladen hatte. So schön wie andere es gesungen haben, (vor allem Steve Balsamo), ist es Millers Song und er hat eine einzigartige Art und Weise mit ihm. Ich habe es viele Male mit ihm aufgeführt, einschließlich der gesamten Concerto Tour, und ich spielte es auf dem Klavier mit ihm auf Jons Beerdigung, aber ich denke, was er in dieser Show tat, war etwas Besonderes, selbst für seine Verhältnisse.

– Miller ist ein wunderbares Beispiel dafür, wie viel mächtiger, wie viel durchdringender und bewegender es ist, wenn jemand mit dem Herzen an der richtigen Stelle einfach nur da steht und singt. Die Emotion wird durch den Song geleitet, und nicht künstlich darauf gemalt. Von innen beleuchtet.

Und keine Änderungen im Arrangement?

– Nein, außer, dass das die Partitur noch nie zuvor ordnungsgemäß aufgeschrieben wurde, so war dies der erste Einsatz der neuen Ausgabe.

– Ich muss hier auch sagen, was für eine große Bereicherung es war, Nigel Hopkins in der Show zu haben. Ich lernte Nigel bei Jons Beerdigung kennen, wo er mit Steve Balsamo spielte. Er ist einer der besten Allround-Keyboard-Spieler könnte ich mir vorstellen, und in der RAH deckte er all die Klavierparts, die so nachhaltig mit Jon verbunden sind, mit einer solchen Sicherheit und Sensibilität ab. Natürlich ist seine Hammond und Synth-Arbeit ebenso brillant.

– Auch Matthew Barley, der den Cello-Solopart auf Pictured Within und im Durham Concerto Auszug spielte. Dies ist einer der vielen glücklichen Zufällen im Jon Universum – Matthew und ich waren Zeitgenossen in der Schule, und ohne um die Verbindung zu wissen, begann Jon eine Freundschaft mit ihm, die in der Widmung von Air on the Blue String resultierte, und später dem Cello Solopart im Durham Concerto. Also war es perfekt, auch ihn dort zu haben.

– Übrigens hatte ich bei Pictured Within ein Gefühl, als ob es am Anfang eine Runde Applaus geben könnte. Ich hielt die erste Note etwas länger für den Fall dass das Erkennen nur davon käme – aber es passierte im zweiten Takt!

Lassen Sie uns über die beiden Sarabande Stücke, ein weiteres offensichtlich Lieblingsalbum von Jon, sprechen. Das 2010 Arrangement war herrlich, und ich nehme an, dass Sie damit arbeiteten. Aber zuerst, warum diese zwei besondere Stücke? Jon spielte gewöhnlich Bourrée und Gigue auf seinen eigenen Konzerten.

– Es gab schiere praktischen Gründen die Gigue nicht zu machen – die Keyboard-Teile sind zuallererst sehr schwierig, und in der Planungsphase wussten wir nicht, wen wir als Keyboardspieler haben würden. (Jon gestand, dass er bei der 2010 Aufführung ein Chaos aus dem Anfang gemacht hatte – er sagte später, er habe auf seine Finger hinunter gesehen du sich gefragt, was sie da taten.)

– Als ich die neue Version machte, versuchte ich das für Keyboard Geschriebene, und es ist schwierig! Auch das lange Bach Zitat in der Mitte, das ein erweitertes Transkript der Gigue aus Bachs 4. Englischen Suite ist, die er als Kind gespielt hatte – auch das ist nicht einfach, und natürlich ist es auf der Aufnahme overdubbed, aber live bräuchten Sie mindestens zwei Spieler, um es zu abzudecken.

– Auch enthält es lange improvisierte Soli für Schlagzeug und Hammond, während die anderen mehr prägnant und durchkomponiert sind. Also, alles in allem, dachte ich, wäre es am besten, es für die Zwecke des Konzerts zu vermeiden.

– Ich sollte sagen dass ich erst vor kurzem realisierte dass Sarabande selber (das Lied mehr als das ganze Stück) einige von Jons besten musikalischen Scherzen enthält. Das Ende zitiert sehr deutlich von den letzten Takten von Vaughan Williams Fantasie über ein Thema von Thomas Tallis, eines der Lieblings-Orchesterstücke von Jon. Aber ich brauchte bis jetzt um zu erkennen, dass der Rest von ihm auch auf Vaughan Williams basiert; die Brubeck-ähnliche Bass-Linie und das Hauptthema sind verschleierte Zitate aus dem Tallis Thema. Also transformierte Jon Vaughan Williams‘ ‚behäbiges‘ Ton-Gedicht in einen Jazz-Rock-Walzer! Ich habe dies nie erkannt, während Jon am Leben war, und natürlich hat er es nie erwähnt. Ich kann ihn mir vorstellen wie er sagt „nun, am Ende bist du doch noch hingekommen.“

– Bourrée ist auch sehr clever – wenn auch auf der Oberfläche eine Fusion der osteuropäischen Volksmusik und Rock nicht sehr ansprechend erscheinen mag. Aber es funktioniert so glänzend.

– Also war alles in allem der Rahmen dieser drei Sarabande Stücke eine nützliche Struktur um den Rest der ersten Hälfte darum zu hängen.

– Genossen Sie es, dass die Violinisten aufstanden?

Das habe ich in der Tat. Es gab mir einen Ruck und ich fast stand ebenfalls auf. Sehr aufregend. Eigentlich war dieses Konzert das erste Mal, dass ich spürte, das ein Orchester ebenso sehr in den Vordergrund im Sound kam, wie es die Musik verlangt. Die Geiger im Stehen unterstrich die Kraft von allem. Tolle Idee!

– Zuerst dachte ich nur, es wäre ein Spaß den solo-Violinisten zu bitten aufzustehen, wie ein Zigeunergeiger, und dann dachte ich, nun, warum lassen wir nicht alle aufstehen, einschließlich der Violas beim Tonartwechsel. Die Celli hätten es auch getan, wenn sie könnten!

Alle diese Zitate und Referenzen in Jons Musik sind faszinierend. Früher hatte ich Spaß daran, Zitate in Purples Live-Sets zu erkennen.

– Jon liebte Wortspiele, Anagramme, Kalauer, und natürlich war er einer der weltweit besten Witze-Erzähler. Seine Musik spiegelt diese Dinge natürlich wieder.

– Pictured Within selbst enthält sein eigenes Blendwerk. Wie Sie wissen, widmete Elgar seine Enigma Variationen ‚seinen Freunden deren Bild ich in mir trage‘, und das war natürlich Jon Inspiration für den Titel. (Elgar selbst war ein weiterer eingefleischten Liebhaber von Wortspielen und kryptischen Botschaften, und seine Musik ist ebenso voll von ihnen.)

– Also, sind die ersten Noten von Jons Lied aus Elgars Nimrod Variation zitiert, aus Enigma. Auf dem gleichen Pictured Within Album, im Evening Song, finden wir ein höchst bedeutsames Zitat aus Beethovens Pianosonate Les Adieux.

– Es ist schwer zu sagen, wie viel davon von Jons Seite bewusst war – wie bei allen Komponisten, ist es gefährlich, die Macht des Unterbewusstseins zu unterschätzen. Aber es ist trotzdem interessant, sie zu finden. Und ich fahre damit fort sie zu finden, so wie esvor kurzem mit Sarabande war. Es war immer eine der Freuden unserer Freundschaft in der Lage zu sein, über Dinge wie diese zu sprechen. Ich vermisse das sehr.

Für das Ende des ersten Teils setzten Sie sich ans Klavier und spielten mit Jeremy Irons zusammen Afterwards. Wie kam es dazu?

– Dies war der letzte Schliff für das Set, und es war Vicky Lords Idee. Es war ihr Wunsch, Afterwards einzuschließen, mit Jeremy Irons der das Hardy Gedicht liest. Ihre ursprüngliche Idee, die natürlich sehr schön gewesen wäre, war es, das Audio von Jons Spiel auf dem Titel so wie es auf dem To Notice Such Things Album verwendet war, zu nehmen, und es dann für Jeremy zu spielen, damit er darüber sprechen könnte. Aber trotz meiner besten Versuche, es konnte nicht gefunden werden – es scheint, dass es nie als separate Spur existierte. Also musste ich es selbst spielen.

– Ich transkribiert Jon Klavierteil aus der Aufnahme (er nie schrieb es aus), und ich muss sagen, dass von allem, was ich in dieser Nacht zu tun hatte, das das härteste war, emotional und musikalisch, und es ist die Sache, auf die ich vom ganzen Abend am meisten stolz bin. Es war schwierig, herunterzukommen, in beiden Aspekten, vom Podium und von der Energie der Musik, um etwas so Exponiertes und Intimes zu spielen. Und nicht zu denken, auch nur einen Augenblick, „aaaarrghh das ist Jeremy Irons!

Könnte es sein, dass Jon den Klavierpart tatsächlich improvisierte für die Aufnahme, während Irons das Gedicht vorlas?

– Ja, es war wohl halb-improvisiert. Seine Ursprünge sind in den Shows die er mit John Mortimer zu machen pflegte, und das Material wurde später in To Notice Such Things entwickelt.

Wie konnte das Klavier nicht auf einer anderen Spur als die Stimme aufgezeichnet worden sein?

– Ich fragte jeden, der an der Aufnahme beteiligt gewesen war, und keiner von ihnen hatte eine separate Pianospur, und so sieht es aus, als ob Jon und Jeremy Irons das Stück zusammen spielten, zur gleichen Zeit, und nicht als separate Spuren. Es gibt Orte, wo die Musik offensichtlich angelegt ist, um mit dem Text zusammen zu kommen, um spezifische Zeilen zu unterstreichen, also wäre es schwierig, dies separat zu erreichen.

Ende von Teil 2

– Ich bekam Gänsehaut von der bloßen Vorstellung

In diesem exklusiven Interview blickt Dirigent Paul Mann zurück auf Celebrating Jon Lord, das Konzertereignis das dieses Jahr am 4. April in der Royal Albert Hall stattgefunden hat.

Paul gewährt Einsicht in seine Erfahrungen damit, dem Sunflower Jam zu helfen, den einmaligen Abend zu schaffen, der eine erfolgreiche Würdigung von Jon Lord und einem Leben mit seiner Musik war. Dies ist Teil Eins von Drei.

Seit Jon verstorben ist hat Paul daran gearbeitet, neue Auflagen von Jons Werken zu produzieren. Diese Arbeit machte ihn zu einem integralen Partner für den Sunflower Jam, als die Vorbereitungen für Celebrating Jon Lord begannen.
Neben seinem Input in die Setlist von Jons Musik, die bei dem Konzert aufgeführt werden sollte, war eine von Pauls ersten Ideen für dieses Konzert, orchestrale Arrangements zu zwei Stücken von Deep Purples jüngstem Album, NOW WHAT?! hinzu zu fügen.

Lesen Sie hier über die ersten Treffen um das Konzert auf den Weg zu bringen, die hektischen Proben, und noch viel mehr.

Zurück blickend auf Celebrating Jon Lord in der Royal Albert Hall am 4. April, würden Sie zustimmen dass dies viel mehr war als ein gewöhnlicher Abend mit Musik?

– Ja, da war für sehr viele Leute ein sehr starkes Element von Katharsis dabei – ein Weg um mit ihren Gefühlen über den Verlust von Jon umzugehen. Mit all diesen Emotionen zusammen in einem Raum, sogar (oder vielleicht gerade weil) in einem Raum so groß wie die Royal Albert Hall, musste etwas Besonderes passieren. Und der unglaublich bewegende Auftritt von Vicky auf der Bühne mit Ian an ihrer Seite – es war so mutig von ihr das zu tun – das bestimmte die emotionale Tonart für den ganzen Abend.

Wenn Sie in ihrem Geist jetzt zurück zu diesem Abend gehen, woran erinnern Sie sich, das durch Ihren Kopf ging?

– Ich nehme an, direkt gesprochen, eine riesige Menge an Konzentration auf die gerade vorliegende Anforderung. Da war eine Menge an Verkehr zu kontrollieren! Aber davor, zwischen einem Schwatz mit Bob Harris (mit dem ich einen Umkleideraum teilte), meinem Anzugwechsel, und damit, meinen Teil für die Dokumentar-Kameras zu machen, war nicht viel Zeit um herum zu sitzen und über Dinge nachzudenken. Über mehrere Tage danach fühlte ich mich irgendwie taub, als ob die ganze Sache jemand anderem passiert wäre.

– Es gibt einige Maßstabs-Momente in der Musik die wir spielten – zum Beispiel im Ausschnitt des Durham Concerto; es ist nach der zweiten Melodie in den Flöten, wo die zwei Solisten diese Melodie in Oktaven haben – irgendwie ist Jon wirklich ‚präsent‘ in dieser Musik.

– Kleine Momente wie dieser, wo die Erregung besonders stark war – ich fühlte bei den Proben ein paar Mal ein gewisses Prickeln hinten in meinen Augen, aber nicht beim Konzert. Der Dirigent ist dazu da, das Publikum zu bewegen, nicht sich selber!

Jon erzählte mir, dass er keine Erinnerung an die tatsächliche Aufführung des Concerto 1969 hatte. Seine Erinnerung begann damit, dass er seinen Kopf nach dem letzten Akkord hob, und das Publikum explodierte. Haben Sie die gleiche Erfahrung?

– Ja, ich kann das nachfühlen. Vielleicht werde ich, wenn ich das Video des Konzerts sehe, damit anfangen, mich an Dinge klarer zu erinnern.

Wir werden zum Video und dem Konzert zurückkehren, aber lassen Sie uns jetzt zum Anfang gehen. Können Sie uns sagen, wie das Celebrating Jon Lord Projekt anfing? Wer war bei den ursprünglichen Treffen, etc.?

– Wir trafen uns früh im letzten Frühling 2013 zuerst in einem Pub in der Nähe von Henley zu einem Mittagessen, sehr großzügigerweise eingeladen von den Paice und Lord Familien. Das Erste war, damit zu beginnen darüber zu reden, welche Art von Form das Konzert annehmen konnte, und wo es sein sollte.

– Offensichtlich wussten wir dass es ohne Orchester kein ordentlicher Tribut für Jon sein konnte, also warf ich gleich zu Anfang ein, dass wir ein ausgewachsenes Symphonieorchester mit 90 Musikern brauchen würden, was die anderen dazu brachte, einen weiteren Drink zu bestellen. Aber als der Schock erst einmal abgeklungen war, weiß ich dass das Sunflower Jam Büro und Jons unermüdlicher Manager Tarquin Gotch eine riesige Menge an Arbeit hinter den Kulissen machten, um die notwendigen Zahlen zu jonglieren und das Orchester möglich zu machen.

– Nach einer Menge an allgemeinem Gespräch beim ersten Treffen kamen wir ein paar Wochen später im Garten der Familie Paice wieder zusammen, diesmal in einer etwas größeren Gruppe, die Rick Wakeman und Bruce Dickinson einschloss, und alles begann, etwas mehr Gestalt anzunehmen.

War der ursprüngliche Plan nicht, das Konzert im letzten Herbst zu halten?

– Es gab etwas Gerede dazu, aber unter Anderem war die Albert Hall nicht frei, und es war es wert, dafür zu warten. Wie Leonard Bernstein einmal sagte, „Um etwas zu erreichen ist alles was du brauchst ein Plan und nicht genügend Zeit.“ Also wurde es April.

– Was das Sichern eines Orchesters angeht, so wussten wir dass, mit Zahlungen für Aufnahmen und Filmen, sowie der Probenzeit die wir brauchten, die Kosten für eines der wichtigeren Londoner Orchester jenseits unserer Möglichkeiten waren. Also wurden verschiedene Lösungen erwähnt, und es war Rick Wakeman, der das Orion Orchestra vorschlug, mit dem er gearbeitet hatte und von dem er sehr beeindruckt war. (Gegenwärtig reist er mit ihnen zum Mittelpunkt der Erde) [Paul spielt auf Rick Wakeman’s Journey To The Centre Of The Earth an. Ed. http://rickwakemansjourneytothecentreoftheearth.com/%5D
Sie waren dafür perfekt: jung, energetisch, und komplett bereit, sich auf die Sache einzulassen.

Welche anderen Stücke wurden diskutiert für das Konzert, aber nicht gespielt?

– Offensichtlich hing viel von dem, was hätte geschehen können, davon ab dass bestimmte Leute involviert waren, und es brauchte eine lange Zeit dafür, dass alle Puzzlestücke an ihren Platz fielen. Einige Stücke fielen an ihren Platz, und dann wieder fort. Die unglaubliche Menge an Arbeit die im Sunflower Büro von Jacky und Emmy Paice und Cat Sims gemacht wurde ist etwas, das ich nur vermuten kann. Ich glaube dass sie im Ablauf vor dem Konzert mehr als 15.000 Emails ausgeschickt hatten, was ich sehr wohl glauben kann.

– Die Setlist ging durch mehr als 30 Entwürfe, und war nicht einmal vor dem Tag des Konzerts endgültig fixiert. Die letzte Änderung, um die Glenn bat, und die ein Geniestreich war, war, die Reihenfolge von Burn und This Time Around zu ändern, was seinem Set gestattete, in dieser sehr emotionalen und persönlichen Art zu enden.

– Jeder, der die gedruckte Setlist der Nacht sieht wird auch bemerken dass Smoke on the Water tatsächlich als „TBC“ [to be confirmed – muss noch bestätigt werden] darauf ist. Die Familien hatten sich alle in einem sehr frühen Stadium darauf geeinigt dass Smoke einmal nicht enthalten sein sollte. Natürlich ist es ein großartiger Song, und einer zu dem Jon einen wichtigen Beitrag leistete – der gänzlich un-offensichtliche Tonartwechsel nach A Moll im Refrain ist von ihm – aber Hush schien eine passendere endgültige Zugabe für eine Feier von Jon.

– Und dann, ein paar Tage vor dem Konzert, wurden Bedenken geäußert über die Erwartungen des Publikums. Nur für den Fall, und um keine Enttäuschung zu verursachen, hatten wir die Orchesterparts vom 1999 Konzert ausgegraben. Am Ende fühlte die Band dass es nicht notwendig war, also blieben wir bei Hush. Ich bin glücklich dass wir es taten.

– Mein Hauptbeitrag zu der Art wie das Konzert letztendlich strukturiert war, war, eine erste Hälfte aus Jons klassischen Stücken und semi-klassischen Stücken zusammen mit einer repräsentativen Auswahl seiner jüngeren Songs zu formen, und all das Rock-Zeug für die zweite Hälfte aufzusparen. Es war eine Gelegenheit, eine gute generelle Form zu schaffen, ebenso wie die richtigen individuellen Stücke zu enthalten.

Was ist mit Child in Time? Es ist so ein bedeutendes Stück aus Jons Rock-Karriere, aber die Frage wer es singen sollte – oder konnte – hätte eine schwierige Situation geschaffen?

– Ja, in der Tat. Child in Time war nie eine Option. Es wäre komplett falsch gewesen mit Ian Gillan im Gebäude jemand anderen zu fragen, es zu singen, selbst wenn es irgendjemanden anders auf der Welt gäbe, der dem auch nur nahe käme, wie er es gemacht hat. Jons Orchesterversion ist extrem effektiv und kraftvoll, aber ich denke nicht dass sie für diese Umstände richtig war.

Wie wurde entschieden, wer in das Konzert involviert würde?

– Da waren eine Menge Diskussionen, und natürlich waren die Familien die treibende Kraft hinter dem Ganzen.

– Es war offensichtlich dass DP ein Set machen würden. Und als ich zum ersten Mal Now What?! hörte, war eines der ersten Dinge die ich tat, Ian Paice zu fragen, ob ich Above and Beyond und Uncommon Man für die Show orchestrieren könnte. Dies sind die zwei Songs auf dem Album mit spezifischen Verbindungen zu den Gefühlen der Band über den Verlust von Jon. Das war eine der ersten Ideen für mich – und ich bekam Gänsehaut nur bei der Vorstellung davon.

– Dann war es eine Frage zu versuchen, so viele der Stränge des Musiklebens wie möglich von Jon darzustellen. Erste Gedanken waren, dies chronologisch zu tun, aber das scheiterte bald aus ziemlich offensichtlichen Gründen. Der ständige Wechsel von Stilen, und die daraus resultierenden musikalischen Höhen und Tiefen, hätte nicht funktioniert.

– Vielleicht sollte ich auch erklären, warum wir nichts vom Concerto [for Group and Orchestra] spielten. Man war der Meinung, dass das Stück war bereits sehr viel gespielt worden war, und durch die verschiedenen Live-Aufnahmen, die Tour im Jahr 2000, Jons neuere Aufführungen, und die neue Studioaufnahme sehr gut bekannt war. Auch hätte es schwierig sein können, eine Band dafür zu finden und zu casten, unter der Annahme dass Deep Purple nicht die Zeit gehabt hätten, es wieder einzustudieren. Das Stück ist den besten Teil einer Stunde lang, und es ist schwierig, Teile daraus zu extrahieren. Also ergriffen wir am Ende die Möglichkeit, Dinge, die sonst nicht live gehört werden könnten, aufzuführen.

Wix Wickens war musikalischer Direktor für das Ereignis. Wie haben Sie und er Ihre Rollen in der Vorbereitung für das Konzert geteilt? Es muss eine unglaubliche Menge zu koordinieren gewesen sein?

– Ja, viele, viele E-Mails und Skype-Gespräche! Wix wurde eine entscheidende Verbindung für mich, weil er die Sprache spricht, die die beiden Welten von Rock- und klassischen Musikern verbindet. Er ist ganz einfach ein fantastischer Musiker um mit ihm zusammen zu arbeiten.

– Wir wussten immer, wir würden einen MD [Musikalische Leitung] brauchen, um mit der Band zu arbeiten, und Wix’s exzellente Arbeit bei den früheren Sunflower Jams machte ihn zu einer offensichtlichen Wahl. Aber seine Verpflichtungen mit Paul McCartney bedeuteten, dass er nicht in der Lage war, bis kurz vor dem Ereignis ein endgültiges „Ja“ zu geben.

– Es war schließlich eine wunderbare Nachricht, ihn an Bord zu bekommen, und das erste, was wir taten, war, die Setlist durchzugehen, und herauszuarbeiten, wer was spielen würde. Anschließend verbrachte er Tage mit allen am Telefon, fügte alles zusammen, und sein Beitrag zur Show war offensichtlich immens.

– Es ist eine Quelle ständigen Erstaunens und Belustigung für mich (wie ich weiß, auch für Jon), wie klassische Musiker alles Jahre im Voraus vorbereiten, und Rock-Musiker scheinen in der Lage zu sein, alles so viel schneller zu tun.

Eine ziemlich luxuriöse Liste an Keyboardspielern trat bei dem Konzert auf. Wie wurde entschieden, wer welche von Jons eigenen Parts spielen würde – einschließlich Sie selber auf Afterwards?

– Das war Wix ‚Domäne. Es war ein Luxus, in der Lage zu sein, alles zwischen solchen Leuten wie Don Airey, Rick Wakeman, Andy Wallace, Nigel Hopkins, und natürlich Wix selbst zu verteilen. Ich endete damit, Afterwards zu spielen, hauptsächlich weil es das einzige auf dem Konzert war, das einen „klassischen“ Stil des Klavierspiels benötigt.

– Also wurde ich noch eine weitere Person um nur einen Aspekt von Jon zu ersetzen, und es ist letztlich erstaunlich, wie viele Musiker es braucht, um für Jon Lord einzuspringen!

Die Anzahl der Keyboard-Spieler war gigantisch – aber es scheint, die Teile auszustreuen war der einzige logische Weg, um die Idee abzuschwächen, dass ein oder zwei Spieler eine Hommage an Jon spielten. Es refokussierte Jeden auf die Musik und nicht den Spieler.

– Ja. Dies geschah durch Glück und auch durch Notwendigkeit. Es gäbe zum Beispiel keinen anderen Weg, um alle Overdubs auf so etwas wie Burn abzudecken. Aber Sie haben Recht, es ging in erster Linie um die Musik.

– Ich denke, dass wir eine gute Balance gefunden haben. In einer Situation wie dieser, ist es gefährlich, die Bühne mit zu vielen Leuten zu überladen, aber ich denke, wir nutzten die Gelegenheit für eine Luxusbesetzung, ohne zu weit über Bord zu gehen.

– Jeder Künstler brachte etwas Besonderes zu dem Konzert, mit ihren individuellen Spielweisen, aber alles war im Dienst der Musik. Wie es natürlich immer und in jedem Fall sein sollte.

Nebenbei, haben Sie die etwas lautere Stimme der Anerkennung für Neil Murray bemerkt, als er angekündigt wurde?

– Ja … Es war schön. Es war eines der besten Dinge an dem Konzert für mich, mit solchen Leuten zu arbeiten. Eine Sache, die ich sofort über Neil bemerkte ist, dass er eine Aufmerksamkeit zum Detail hat, die ich sehr schätze.

Lassen Sie uns über all die Orchester-Arrangements für dieses Konzert zu sprechen. Seit Jons Tod haben Sie seine Partituren für die Veröffentlichung bearbeitet. Wie sind Sie an die Aufgabe, alles für Celebrating Jon Lord vorzubereiten, herangegangen?

– Sobald die Show begann, Gestalt anzunehmen, wusste ich, es war unmöglich für mich, genügend Zeit zu haben, um alles selbst zu tun haben. Richard Whilds ist ein alter Freund und viel gefragt als Arrangeur, nachdem er kürzlich wichtige Alben für Sony Künstler wie Vittorio Grigolo gemacht hat. Er war meine erste Wahl, mir zu helfen, und er kümmerte sich um die Mk.3-und PAL-Songs.

– Er ist die perfekte Person dafür – er kennt und liebt die Musik, hat aber auch die Phantasie eines Komponisten, was ihm einen besonderen Vorteil gibt.

– Ich sollte auch mit viel Dankbarkeit hier die Hilfe erwähnen, die ich von Steve Bentley-Klein für Hush und von Nigel Hopkins und Ben Robbins für All Those Years Ago erhielt. All diese Herren lieferten wichtige musikalische Parts für das Konzert.

– Was meine eigenen Partituren angeht, fielen sie in zwei Kategorien: die Ausgaben von Jon eigener Musik und seine eigenen Orchestrierungen, die alle neu vorbereitet und als Teil der laufenden Edition graviert wurden. Dann gab es die, die ich von Grund auf machte- die meisten vom Purple-Set, und der Rest der Jon Songs.

– Eine Sache, über die ich erfreut war, war, dass wir, nach all der Arbeit, bei den Proben nur ein paar kleine Fehler in den Orchesterparts entdeckten: falsche Noten in Pictured Within, und im Durham Concerto. Auf einem von Jon Alben ich bekomme eine Erwähnung für „warmherzig Pedanterie“, und so bin ich froh, dass diese Qualität lebendig und gut zu sein scheint, auch in seiner Abwesenheit.

Sie erwähnten die Komplexität von Burn. Wie waren die Proben dafür?

– Es war fantastisch. Das geniale Arrangement von Richard Whilds war ein wahres Minenfeld an orchestraler Virtuosität. Wir verbrachten einige Zeit an dem Tag der nur für das Orchester war mit der Arbeit daran, und dann kam Glenn am Donnerstag und hat uns einfach umgehauen. Ich hatte befürchtet, dass die Komplexität der Anordnung uns aufhalten könnte, aber es tat überhaupt nicht. Im Gegenteil – es hat uns wirklich geholfen zu fliegen.

– Burn aus Performance-Sicht zu studieren hat auch gezeigt, was für ein tolles Lied es ist – strukturell, ist es sehr subtil, mit viel ungleichen Längen in Phrasen, cleveren Drehungen und Wendungen, die blendend schnell vor sich gehen. Obwohl ich es mein ganzes Leben gehört habe, habe ich es zuvor nicht vollständig gewürdigt. Ich bin mir sicher, dass die Hand von Jon stark in der subtilen Gestaltung des Songs gegenwärtig war.

Was waren Paiceys Reaktionen auf die Mk 3 Sachen – in der Tat die ganzen Purple Sachen, die Sie oder der Rest der Gruppe vorschlugen?

– Ian war wie immer eine sehr einfache Person, um mit ihm die Dinge zu diskutieren. Das Purple Set wurde schon früh vereinbart. Wir sprachen über Wring That Neck, in der gleichen Version, die im Jahr 1999 aufgeführt wurde, aber das fiel zu Gunsten von Lazy, das vielleicht noch mehr ein Song von Jon war. Was Mk. 3 betrifft, denke ich dass Ian auch noch gelegentlich einige der Songs in seinen Ausflügen mit Tribute-Bands spielt.

– Ian ist jemand, den ich respektiere und dem ich sehr vertraue. Seine Leichtigkeit mit den Dingen verbirgt ein sehr kluges Urteilsvermögen. Zum Beispiel hatte ich eine Orchestrierung für Silas & Jerome gemacht, aber die Idee fühlte sich für ihn nicht richtig an, und es stellte sich heraus, dass er zu 100% recht hatte.

Gehen wir weiter zur Woche des Konzerts, das am Freitag, 4. April war, können Sie näher auf die Proben eingehen, die Sie alle mitgemacht haben?

– Die Proben gingen so: am Dienstag vor dem Konzert hatte die Hausband ihre erste Probe bei John Henry. Ich war dort, um alles zu tun was ich konnte um zu helfen, vor allem mit den Sarabande-Stücken, und ich habe meinen alten Trick angewendet, das Orchester auf dem Klavier zu imitieren, während die Band an ihren Parts arbeitete.

– Dann am Mittwoch, ging ich zu St.-Mary‘s-Church, in der Nähe der Baker Street, die unsere Schauplatz für die Orchesterproben war. Am ersten Tag war das Orchester allein, während die Band weiterhin bei John Henry arbeitete, und am Donnerstag, kamen alle in St. Mary’s zusammen, sodass alles bereit war für die Generalprobe in der Albert Hall am Freitag Nachmittag.

– Die Probezeit war heiß begehrt, und wir brauchten jeden letzten Moment davon. In der Tat ging die Orchester-Zeit in der Albert Hall am Tag des Konzerts aus, und ich war wieder am Klavier und imitierte das Orchester, während wir die Struktur von Hush mit der Band und den Gästen etwa 30 Minuten bevor die Türen geöffnet wurden fixierten. Und meine einzige Probe mit Jeremy Irons war ein Schnelldurchlauf um 18.00, kurz vor dem Konzert. So war es alles sehr eng. Aber wir haben es geschafft.

– Als wir 1999 das Concerto spielten hatten wir Glück, denn wir hatten die Albert Hall auch am Tag vor dem Konzert. Kein solcher Luxus dieses Mal!

Also hatten Sie lediglich Donnerstag und Freitag Nachmittag für alle zusammen im gleichen Raum? Das klingt sehr verdichtet.

– Am Donnerstag hatten wir sechs Stunden, zwei Sitzungen von je drei Stunden mit Band und Orchester. Diese Zeit wurde sehr eng geplant, um sicherzustellen, dass jeder aufgerufen wurde wenn er gebraucht wurde, und niemand unnötig warten musste. Ich hatte auch 6 Stunden mit dem Orchester allein am Mittwoch. Die Standardlänge für Orchester Generalproben beträgt 3 Stunden, aber es gab nie eine Möglichkeit, das in dieser Zeit durch zu bekommen, so dass wir eine Ausnahmegenehmigung vom Orchester bekamen, dies auf vier Stunden zu verlängern.

– Die Hauptsache zu den Proben war es, einen Plan zu machen und dann dabei zu bleiben. Zum Glück funktionierte es, mit der großartigen Unterstützung von allen Betroffenen. Dies war ein weiterer Aspekt der Operation, wo sich die unglaubliche Menge an Arbeit vom Sunflower Jam Büro wirklich gelohnt hat.

Der technische Aspekt ist auch wegen der historischen Schwierigkeiten für die Mikrofonierung und das Mischen des Orchesters. Ich nehme an, die Toningenieure bereiteten sich dafür bereits während der Proben in St. Mary‘s vor?

– Ja. Es war schwierig, in der Generalprobe am Donnerstag für alle genau zu sagen wie es sein würde, denn obwohl alle Geräte und das Sound Personal anwesend waren, war es nicht möglich, das Orchester zu verstärken.

– Dass alles so reibungslos funktionierte, ist eine massive Hommage an eine unermüdliche und brillante Technik-Crew, die einen komplizierten Gang in St. Mary‘s für die Donnerstag Probe zu machen hatte, und dann alles hinüber in die Albert Hall bringen musste für einen sehr frühen Durchlauf am Freitag, um dann wiederum alles für einen Probenstart um 1.30 fertig zu bringen.

– Die technischen Herausforderungen für eine Show wie diese sind enorm: 85 Musiker im Orchester, sowie all diese Gäste, von denen allen die Bedürfnisse hinsichtlich Klang und andere Faktoren berücksichtigt werden mussten. Eine Orchester dieser Größe zu verstärken und es nicht nur mit einer, sondern mehreren Typen von Rockbands zu mischen stellt besondere Probleme, obwohl die Technologie dafür jetzt extrem hochentwickelt ist. Es erfordert immer noch Menschen mit großen Fähigkeiten und einem Verständnis für beide Welten, um alles zusammen zu bringen. Vom Toningenieur Gert Sanner zum Produktionsmanager Andrew Thornton und allen dazwischen.

– Wir hatten verschiedene Personen jeweils mit speziellen Aufgaben – zum Beispiel eine Person, deren Aufgabe es war, zu wissen dass er an einem bestimmten Punkt, ein Cello-Solo, oder ein Klarinettensolo, oder was auch immer, hervorzuheben hatte Ich hatte auch eine ausgezeichnete Mitarbeiterin, Ellie Verkerk, die einen hervorragenden Job machte, die Partituren zu lesen und die Kameras während des Konzertes zu dirigieren, um sicherzustellen, dass jede der zehn Kameras immer die richtigen Aufnahmen machte.

– Es folgte uns auch die Dokumentarfilm-Crew des Sunflower Jams die ganze Zeit, also wird die ganze „Making of“ Geschichte in einem Film erzählt, der mit dem Livekonzert veröffentlicht wird. Zwischen den Proben machten wir alle „wie geht es“ Interviews, und so was.

– Am Nachmittag des Konzerts fragte der Regisseur des Konzertfilms was meine normale Routine vor einem Konzert wäre, und ob ich etwas dagegen hätte, wenn der Moment unmittelbar bevor ich auf die Bühne ging gefilmt würde. Normalerweise bin ich vor einem Konzert schlechte Gesellschaft – nicht so sehr weil ich nervös werde, sondern viel mehr extrem ungeduldig, endlich weiterzumachen. Also war das ein guter Weg, um was auch immer an weniger Zeit da war zwischen dem Ende der Proben und dem Auf die Bühne Gehen zu verbringen.

– Also filmten sie mich fünfzehn Minuten vor dem Konzert, wie ich die Korridore der Albert Hall backstage durchwandere, Taktstock in der Hand, ‚nachdenklich‘ drein sehend.. An einem Punkt, legten sie die Kamera auf den Boden und baten mich, auf sie zu zu gehen. Gott weiß, wie diese Aufnahme aussehen wird, vor allem da Mr. Wakeman direkt neben der Kamera sein Bestes tut, mein ernsthaftes Gesicht zu stören.

– Wie auch immer, sie waren ein tolles Team, und ich kann es nicht erwarten, die Ergebnisse zu sehen.

– Was ich beinahe am meisten bedauere am Konzert 1999 ist das Fehlen von Reportagen darum herum. Ich nehme an, die ganze Sache war so schnell zusammen gekommen, dass niemand Zeit hatte, daran zu denken. Aber es gab so viele Geschichten, so viele Situationen, so viel darum herum, das für immer verloren ist. Ich bin froh, dass wir das dieses Mal vermieden.

Auf der alten DVD gibt es da diesen Clip von Jon, der in die Kamera bei einer Orchesterprobe sagt: GEH WEG!

– Ach ja, das war in Argentinien auf der ersten Etappe der Tour in 2000. Wir essen Sandwiches, und die Hörner üben den ersten Satz im Hintergrund. Nebenbei bemerkt, BEGANN diese Probe um 23:00, nachdem das Orchester bereits seine Tagesarbeit geleistet hatte. Ich hatte niemals in meinem Leben solche Probleme, Disziplin zu erzwingen.

Apropos Purple, wie gingen die Proben dieses Mal?

– Es war meist sehr einfach und effizient.

– Wir brauchten eine Weile, um zur richtigen Version von When A Blind Man Cries zu kommen, welches die ursprüngliche „lange“-Concerto-Tour-Version war, sowohl mit einem Hammond- und einem Gitarrensolo. Ich denke, sie haben letzthin eine kürzere Version gespielt.

– Aber wie immer ist es eine Freude und solch ein Privileg, Musik mit ihnen zu machen.

– Eines der Dinge, die die Orchester mit denen wir tourten, immer beeindruckte, war die Fähigkeiten der Band als Improvisierer. Mia, meine Verlobte, die im Orion Orchester hier die zweite Geige spielte, und die, wie Sie wissen, im rumänischen Orchester auf der Concerto Tour war, sagt immer wie beeindruckt sie war, dass sie auch noch nach dreißig Vorstellungen immer noch jede Nacht etwas anderes zu spielen finden.

– Multiplizieren Sie das mit den tausenden von Vorstellungen die sie vom Meisten ihres Repertoires gemacht haben, und Sie bekommen eine Idee, wie außergewöhnlich dieser Aspekt an dem was sie tun wirklich ist. Natürlich war das einer der wichtigsten Aspekte von Jons Genie, und Don trägt diesen Mantel auf großartige Weise.

– Das ist etwas, was Teil der Ausbildung eines jeden klassischen Musikers zu sein pflegte – zum Beispiel, Bach, Mozart und Beethoven waren alle außergewöhnliche Improvisierer, und von jedem Darsteller ihrer Musik wurde erwartet, dass er in der Lage war zu improvisieren, zum Beispiel in den Konzert-Kadenzen.. Aber die Fähigkeit des Kreativen und des Re-Kreativen wurden in den modernen klassischen Musiker weitgehend voneinander getrennt, sehr zu ihrem Nachteil, denke ich. Eine weiere Sache, die von Rock-Musikern lernen können!

ENDE VON TEIL 1

Ein Mann, der solche Dinge zu bemerken pflegte

Wieder an ein Interview erinnert, das Jon mit dem Exclusive Magazine 2010 für die Veröffentlichung seines Albums To Notice Such Things gemacht hat.

Es war ein Auftragswerk vom Shipley Arts Festival im Süden Englands. Es besteht aus sechs verschiedenen Stücken, jedes basierend auf einem Moment oder einer Zeit im Leben von Jons Freund, John Mortimer.

Nachklingende Eindrücke
Im Interview spricht Jon über den Eindruck, den Menschen bei Anderen hinterlassen, und der bleibt, sogar nachdem sie verstorben sind. Jon war stolz darauf, dass John Mortimers Freunde ihren Freund in der Musik wiedererkannten, die Jon geschrieben hatte.

‚Ich fühlte wirklich, dass John auf meiner Schulter saß, als ich es schrieb. Ich denke, das ist das spirituelle Element daran. Wir können nichts dafür, wir sind menschlich – im Verlauf der Zeit schwinden die Leute in unserer Erinnerung, nachdem sie gegangen sind. Es ist einfach die Natur der Kreatur Mensch. Wir bewegen uns voran, wir müssen es.‘

‚Aber was nett an dieser Musik ist, ist dass sie den Leuten hilft sich an diesen lieben Mann zu erinnern. Natürlich wird es eines Tages, falls die Musik weiterhin gespielt werden wird, nichts mehr ausmachen, ob sie über John Mortimer war. Was von Bedeutung sein wird ist, ob sie in die Ohren der Leute flüstern und nette Dinge sagen wird. Letzten Endes ist es das, was Musik tut.‘

Piano mit Sechs
Jon sagt über seine erste Bekanntschaft mit dem Piano:

‚Ich war fünf Jahre alt, so sagt mir mein Bruder, als ich zum ersten Mal an einem Piano saß, und begann meinen Unterricht mit Sechs. Und als ich in der Mitte meiner Teenagerjahre war, kam Rock and Roll, und trat mir in mein Hinterteil, und ich verliebte mich in Rock and Roll. Aber ich war glücklich, nehme ich an, dass ich mich nicht mit der klassischen Musik entliebte, die ich als Pianist gelernt hatte seit ich 6 war.‘

Und ich denke, das definiert so ziemlich mein musikalisches Leben und meine Karriere, die Liebe für Beides, und tatsächlich für alle Arten Musik. Und mein Versuch bei vielen Gelegenheiten war es, die zwei größten Lieben in meinem Leben zusammen zu bringen, mit unterschiedlichen Konsequenzen.‘

Beide, To Notice Such Things und Jons Concerto for Group and Orchestra, wurden mit dem Royal Liverpool Symphony Orchestra aufgenommen und sind in Jons Webshop erhältlich.

Lesen Sie das vollständige Interview

David Coverdales Nachruf für Jon

In seinem Nachruf auf Jon erinnert sich David Coverdale an sein erstes Treffen mit Jon, als eine von Coverdales frühen Bands für Deep Purple Support waren.

– Ein wunderbarer, wunderbarer Mann. Er wusste wie man jemandes Moral hebt.

Er spricht darüber, wie Jon ihn 1973 vor seinem Vorsingen für Deep Purple beruhigte, und über die Proben im Clearwell Castle bevor sie das Burn Album aufnahmen.

Danke an www.davidcoverdale.com

Jons Concerto for Group and Orchestra ist in Jons Webshop erhältlich.

Werke Update: Pictured Within und mehr

Zwei von Jons kultigeren Songs vom Pictured Within Album wurden neu überarbeitet und in vollständigen Partituren und Piano/Gesangpartituren von Dirigent Paul Mann rekonstruiert.

– Als wir die Partitur für Wait a While für die 1999-er Konzerte in der Royal Albert Hall vorbereiteten, hatten wir eine Diskussion über die Instrumentation. Jons überarbeitete Version nutzt die volle Kraft nur für einen einzigen Moment (beim letzten Auftauchen der Worte „you should know by now, I love you“), und diese Zurückhaltung macht den Song um so mehr berührend, erklärt Paul Mann.

Lesen Sie seine und Jons vollständige Notizen zu beiden Stücken in unserer Abteilung für Kürzere Stücke.

Pictured Within
Wait a While

Der Liste wurde auch noch ein Stück mehr von Beyond The Notes hinzugefügt:

I’ll Send You A Post Card (Pavane for Tony)

Zeit, um für Jon in der Classic FM Hall of Fame zu stimmen

Classic FM sammelt wieder einmal Stimmen in der Welt der klassischen Musik für ihre jährliche Hall of Fame.

In früheren Jahren waren Jons Werke prominent vertreten, speziell mit dem Durham Concerto, das 2010 Nr. 28 erreichte.

Ebenfalls 2010 hielt Jon sogar zwei Plätze mit Boom of the Tingling Strings, das das zweite vertretene Stück war.

Stimen Sie jetzt. Geben Sie einfach ‚Lord‘ ein und wählen Sie Ihre Favoriten.

Lesen Sie unsere früheren Beiträge zu Classic FM’s Hall of Fame.

Sarabande fertig für den Verleger

Sarabande ist das letzte von Jons Werken, das eine vollständige Überprüfung durchlaufen hat.

Die neue vollständige Partitur von Sarabande in Jons überarbeiteter Version für Gruppe und Orcheser ist ein Meilenstein in Hal Leonards und EMI Musics bevorstehender Jon Lord Edition.

Eine Musterseite aus dem dritten Movement Aria kann hier angesehen werden:

Die 180-seitige Partitur wurde von Dirigent Paul Mann in Beratung mit jeder verfügbaren Quelle, einschließlich des Manuskripts und einer Reihe von Orchesterparts von den originalen Aufnahmesessions von 1975, die im Lord Familienarchiv aufbewahrt werden, sorgfältig revidiert und überarbeitet.

Das Werk wird zum ersten Mal in welcher Form auch immer veröffentlicht, und wird im Frühling 2013 als Studien-Partitur im Verkauf erhältlich, mit dem korrespondierenden Material für Aufführungen zum Mieten.

Sehen Sie die vollständigen Werk-Details zu Sarabande.

Die überarbeitete Version wurde zum ersten Mal in Budapest, Ungarn, am 18. September 2012 aufgeführt.

Sehen Sie Aufnahmen von der Generalprobe am selben Tag – und lesen Sie den Bericht:

Original Tour-T-Shirts erhältlich

Eine Schachtel mit originalen Tour-T-Shirts von Jons letzten Touren ist aus einem Lager aufgetaucht.

Diese Shirts waren zuvor lediglich bei Jons Konzerten auf der ganzen Welt zu bekommen. Jetzt erhältlich für £10.99 + Versand.

Bitte gehen Sie zu Jons Webshop für Details.

Hören Sie Deep Purple in Paris 1975

Das letzte Deep Purple Mark 3 Konzert – mit Jon Lord, Ritchie Blackmore, David Coverdale, Ian Paice und Glenn Hughes – wurde neu gemixt und aufgelegt.

Die Show bietet ein feuriges beinahe zweistündiges Set, und enthält:

1: Burn, Stormbringer, The Gypsy, Lady Double Dealer, Mistreated, Smoke On The Water, You Fool No One

2: Space Truckin‘, Going Down, Highway Star, sowie als Bonus ein Interview aus 1975 mit Coverdale, Hughes und Paice.

Deep Purple: Paris 1975 ist in Jons Webshop erhältlich.

Hören Sie eine exklusive Vorschau auf einige von Jons Highlights aus diesem Konzert: